第三二三一章 皇家陶瓷（二）

eyer)创作。

    麦尔的自然风格花卉，搭配彩色及金色装饰的手法，全部符合皇宫厅堂的色调及室内装潢。

    自菲特列大帝将kpm瓷器提升为皇家外交赠礼后，形成普鲁士王国的传统。

    kpm瓷器从此成为俄罗斯、法国、英国、西班牙、北荷兰、瑞典等各国宫廷收藏的珍宝。

    后来的普鲁士君王，均用kpm瓷器来点缀宫廷的装潢，或是拿来炫耀。

    菲特列?威廉二世执政期间，kpm开始定期参加学院展览，工坊艺术家因而得以参加艺术教育机构举办的课程，开创古典主义的艺术作品。

    菲特列?威廉三世统治期间，kpm瓷器达到艺术上另一高峰，特别是彩绘技术上的突破，例如瓷器表面搭配最精巧的金色装饰、模仿宝石或金属材质以及马赛克镶嵌细工等，带领观赏者透过奢华的感官世界，进入洛可可风格后的另一个新纪元。

    艺术爱好的菲特列?威廉四世掌政期间，特别为钟爱爱的两座皇宫，重新订制菲特列大帝曾经使用的皇家瓷器餐具组，让古典主义中失去光华的洛可可获得崭新的生命和评价。

    1840年以后，市民阶级在经济上扮演越来越重要的角色，委托订制日常用品的人数与日俱增，纯欣赏用的艺术品的需求同样提升。

    与普鲁士国王有百余年史渊源的kpm瓷器，也逐渐进入寻常百姓家。

    尊重传统和超越时代，为kpm奠定深厚艺术基础。

    在不断挑战和撞击出新的方向下，kpm时时处于潮流尖端，勇于开创当代的风格与精神。

    18世纪，kpm设计严守古典主义样式风貌，后半叶则展现自身独特的原创力，并融合菲特列大帝时代所影响的建筑风格，及建筑相关的装饰艺术。

    19世纪后，kpm的作品除形塑各种样式及装饰花纹外，还特别包括金雕、花卉彩绘及城市景物等，因而跃上欧洲瓷器制造的顶峰。

    至19世纪晚期，kpm创作偏向于史主义的富丽彩饰，唤醒人重新认识精美的彩绘、具前瞻性的釉料使用技术，以及在花卉与风景绘画上，以营造温和气氛的画风。

    20世纪，kpm开创划时代的艺术趋势。

    1919年，因史的渊源更名为“国立瓷工坊”，正式成为国营企业。

    但在瓷偶、器皿设计、餐具塑型、彩绘创作等作品的表现，依旧持续亮眼；

    无论重制传统及创新作品，都备受赞赏，例如“纯样式”的“纯洁”餐具组、巧妙融合创痛与创新的自然风格餐具组，使其在国际舞台上居于屹立不摇的地位。

    最值得赞佩的是，二次大战后三十年，kmp投注无数心血，将其过往已“遗失”史资料、档案、范本、图书馆等珍贵资料，运至“kpm瓷器博物馆”。

    1981年，这些跨时空的珍贵文献和艺术品，呈现在世人的面前，也重振柏林身为文化及艺术之都的名声。

    如今一想到德国名瓷，meissen和kpm首先浮上人们的脑海。

    前者是欧洲发展瓷器之滥觞，而崛起于差不多时代的kpm却是由雄才大略的普鲁士皇帝一手培养兴起，直至今年度过250岁生日，合作对象皆为以皮革出名的bv、超跑bugatti等超级名牌，尊贵气势无人能敌。

    kpm的演进史，就是艺术史，也是人类崇尚工艺与美的证明。

    (未完待续。。)

    手机用户请浏览 http://m.bixiabook.com阅读，更优质的阅读体验，书架与电脑版同步。