第一百五十九章.【超级震撼】

    首映现场内，面对观众们的指责，还有议论，相对于易飞扬的淡静，其他的演员，包括老戏骨马克斯在内，表情是极为的紧张，这是他们第一次看到电影完整版，听到下面观众的议论声，他们的心里也很着急。

    而作为易飞扬徒弟的詹姆斯-温却也有些不太理解，师傅为什么不把这部戏的节奏剪辑得快一些呢，像这种人物对话，固然很重要，可也没必要这么磨叽呀。

    事实上，前世的时候，詹姆斯-温剪辑后的电影版本，节奏要比易飞扬的快的多了，真得没易飞扬这么“啰嗦”。

    不过他们根本不知道，这都易飞扬故意这么做的。在剪辑这个开头片段的时候，易飞扬了美国很著名的恐怖心理专家的著作，其中对于恐怖指数怎样才能不断提升，怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚，专家给出这样的解释。

    当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能是47；当你睁开眼，间隔三分钟后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能就是57，当你听着柔美的音乐，舒适无比地躺在床上，睁开眼熟悉了周围安全的环境后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能达到87！

    易飞扬完这篇文章以后，就做出了决定，将这个片段的节奏放得舒缓一些，让观众们看了精神会松懈，大脑会丧失警惕，然后再……

    大屏幕上，随着雷-沃尔纳饰演角色的回忆，剧情一下子有了一百八十度的大转变。观众们劲头也被吊起来了。

    “哇，这才有点意思！”

    “是啊，剧情才开始啊！”

    “期待后面更精彩！”

    观众们心中隐隐地念叨。

    镜头不断在回忆和现实中切割，转换。

    很快，倒霉的家伙被关在铁笼里，旁边放着神秘杀手的录音，观众的心思也为他紧张起来。随着游戏时间的到达，笼子中的人还没有拿到钥匙，伴随着电影配乐，发疯地撕扯着铁丝网。渐渐变成血人，直到死亡。

    “哦，上帝！”

    “哦，我的天啊！”

    这叫喊声仿佛如病毒般传播，面孔开始发白的观众们叫喊声越来越大。而那些女性观众原本还强行压抑，听到边上都是如此惊恐的叫声。反而放开了。不约而同地在某个死亡机关画面前，开始惊声尖叫！

    尖叫声一开始还只是一两个人，三四个人，慢慢地人数越来越多，此起彼伏！

    实际上，在电影院看恐怖片。大声尖叫，是一种非常“酣畅淋漓”的享受。

    假如你在电影院中这样叫喊过，就会理解那种集体发出惊呼声的快~感。

    仿佛一大群人在玩云霄飞车，近距离接近死亡。但却不孤单！

    是的，我们是一大群人，就算死神来了也不怕！

    是的，我们是一大群人，就算银幕上的恶魔钻出来，我们也不怕！

    这种很微妙的心理暗示，使得在电影院观看恐怖片，成为一种神经按摩般的享受。

    你的神经忽而紧绷，忽而松弛，有节奏地弹奏着恐怖的乐章，这就是恐怖片之所以会受到欢迎的根本原因。

    再说此刻，整个电影院内，几十位尖叫的女生，让其它的男人都别扭地缩了缩，偶尔有几个胆小的男人甚至顾不上脸面，也跟着那些女生一起尖叫起来。

    “啊啊啊！！！”

    “哦，上帝，哦！”

    各式各样压抑不住的惊呼，各种各样兴奋而恐惧的叫喊声，此起彼伏。

    平时，男孩们都愿意带着女孩来看恐怖片，就是想看着女孩吓得哇哇大叫，然后钻进自己的怀里，可《电锯惊魂》完全不同，当那些女孩子们白着脸钻进怀里时，男孩们根本没了趁机揩油的心意，只是抱紧了女孩，仿佛自己就是电影中的受刑的人一般紧张无助，眼睛只是牢牢地盯着屏幕，把这大好良机扔到九宵云外！

    之所以会这样，缘于易飞扬高超的剪辑技术。为什么奥斯好金像奖为设置“最佳剪辑”这样的奖项，原因很简单，剪辑很重要，关系到一部戏的生死存亡。

    如果说导演拍摄的都是片段，都是镜头，那么剪辑就要把这些片段和镜头组合起来，讲叙一个漂亮的故事。

    而一个故事能不能讲述的精彩，关键在于能不能让观众们代入进去！

    是的，就是代入感！

    对于代入感的阐述，易飞扬的理解是，当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍，还能受其影响，那么就说代入感很强烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那么，糟糕了，还是把它pass掉吧。

    正是这种强烈度带入剪辑，使得易飞扬这部《电锯惊魂》能够捕获所有观众的心，让他们把自己和角色换位，比如银幕上主角在忍受机关的折磨，观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”，这种疼痛看不到摸不着，却很折磨人。

    大屏幕上，影片一秒一秒地播放着，镜头不断地变化，紧接着连续两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看样子压抑的很辛苦。

    特别主角“阿斯曼”为了活命，从死者肚子里拿钥匙的画面，身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了，更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了，易飞扬竟然还听到剧院里面传出几声的呕吐声音。

    北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是，对于画面的恐怖处理。

    东方恐怖片，包括日本恐怖和韩国恐怖，以及泰国恐怖片，都侧重于对人物恐怖心理的刻画，代表作品就是《午夜凶铃》，那种压抑。隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。这种电影让你看过以后，一经想起还会不寒而栗。

    之前易飞扬拍摄的《鬼影实录》实际上就侧重于这种心理恐怖片类型。

    北美恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章，血肉横飞，残肢断臂，这些都是少不了的。血浆，还有让人倒胃口的血肉模糊画面，是北美恐怖片中最重要的一环。比如《群尸玩过界》中除草机切割众僵尸，血流成河，残肢断臂横飞的经典场面。还有《驱魔人》中小女孩张口狂喷绿色汁液，脑袋扭转180度的骇人画面……

    作为过来人，易飞扬深知北美观众和东方观众对于恐怖片“审美”角度的不同，因此，他也就随波逐流。大肆制作血浆和血肉横飞了。

    现在很明显，他拍摄的这些画面收到了很好的“呕吐”效果。极大地挑战了观众们的生理极限。

    不过易飞扬还是很有人情味儿的。知道这种画面搞得太多，会给人带来不适应，需要好好地调节一下，因此在这样紧凑恐怖的剧情之中，一场欢快的枪战恰如其分地出现，让观众绑紧的心思放松下来。看着一颗颗慢镜头的弹头。在空中飞翔，都感到不可思议，观众自发地鼓起掌来。心里都暗想：原来枪战也可以拍成这样。

    而那些之前看过《黑客帝国》的观众们则笑道，“这不是那部戏中的‘子弹时间’吗？原来中国易也抄袭了这样的精髓。”

    不过此话一出。立马就被身边人驳斥，“错了，老兄，不是中国易抄袭了《黑客帝国》，而是《黑客帝国》抄袭了中国易的《拯救女兵瑞秋》！”

    旁边另一个人作证，“是的，如果你看到那部戏中神枪手射击的话……”

    大屏幕上，《电锯惊魂》中的枪战场面并没有纠缠太久，在这种气氛轻松的镜头调度后，血腥恐怖的场面又出现了，一道道精密到令人发寒的杀人机关陆续登场，血肉横飞，残肢遍地，电影院里只有观众们粗重而紧张的呼吸声，只是面对死亡镜头的惊叫声，这部电影对他们思想上的冲击简直如同狂卷一切的龙卷风，横扫一切！

    杀杀杀！！！

    血血血！！！

    血肉，横飞！

    让所有人处于死亡机关的极限之中！

    易飞扬身边的安妮-海瑟薇，用手紧紧地抓着易飞扬的手，她的指甲早已经随着剧情的恐怖，陷入了易飞扬的肉中。

    易飞扬有些疼痛，却没有让她把手松开，相反，他将自己的肩膀靠近海瑟薇，给她依傍。

    海瑟薇不敢再看那些恐怖的画面了，她苍白的脸色流出了冷汗。不过她依旧坚持睁大眼睛……因为这是易飞扬的作品，她心爱男人的作品，她要看完它，是的，一定要！

    “下一幕，你还是不要看了，安妮！”易飞扬说完，将她的螓首轻轻靠在自己的肩膀上，然后用手遮挡住了她的眼睛……

    安妮和他心有灵犀，她明白，下面的场面一定会更加惊悚和恐怖。

    果然，当镜头上出现高登医生惨叫着，却拚命用锯子锯自己的腿时，观众们从心底冒着寒意，小腿肚子都有些抽筋，被闲置在一边，被吓的有些颤抖的人们打翻的爆米花一个接着一个。

    一个个抱着脑袋捂着眼的观众，一个个有些胆怯地缩着身子的观众，时不时爆发出惊叫的观众，甚至很多人，紧紧抓住旁边根本不认识陌生观众的手，把自己和别人都捏的生疼！

    安妮-海瑟薇靠在易飞扬的... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读