完全都是刘子夏的独创,至少他们是从刘子夏这里知道了,原来戏曲是可以和流行音乐相互结合的!
“间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
冰泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声暂歇…”
仅仅只有这两句歌词的戏腔,但是对观众们来说,却是大呼过瘾!
别看只有这么一句,但是观众们还是能够听出来,刘子夏这是经过专业训练的,换了别人,肯定没有那个味道。
大屏幕中,两艘船上的画面似乎变得静止了,只能看到一人不停拨弄琵琶,两人一直在小酌对饮。
但是夜空下,天穹之上的画面,却是在不停地流转变化:
原本有古装小人在夜空之上起舞,现在则是浮现出了一簇簇的花丛,两只黄莺在丛中婉转鸣唱。
忽而,花丛和黄莺消失,出现了一眼泉水,在琵琶的韵律中,那泉水竟然开始慢慢结起了冰。
“别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声,胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣,刀枪鸣……”
月色之下,夜空之上。
原本正在结冰的泉水忽然间消散一空,漆黑的夜空显得有些沉闷,但就是这种闷闷无声……却似乎比刚刚的状态更加动人。
下一秒,一只只的银瓶自半空中浮现,他们彼此之间相互碰撞,里面的浆水四溅而出。
那浆水溢出银瓶之后,竟然化成了身穿铁甲的骑兵,他们手持着刀枪,横冲、碰撞,刀柄之间发出嘶鸣……
歌曲演唱到这里的时候,其实观众们已经听明白,也看明白了!
后面的这些歌词,完全就是在描述这女子琵琶弹奏的有多棒:
从动到静,从急骤到迟缓……不论哪一句、哪个词,都清晰地把歌曲要表达的意思传到了每一个人的心中!
“沉吟放拨插弦中
整顿衣裳起敛容
自言本是京城女
家在虾蟆陵下住……”
歌曲唱到这里的时候,由演唱状态的戏腔,演变成眼下说状态下的戏腔!
这种在多种演唱方式中来回切换的状态,还从来没有在流行音乐上出现过。
所以,戏剧演唱形式上的变化,让观众们感到很惊喜!
而这一段歌词,大屏幕中的画面并没有过多的展示,但是对于观众们来说,还是听懂了的。
无非就是画面中这位弹奏琵琶的女子,在进行自我介绍,诉说自己悲苦经历,以及表达内心中的无限情感……
……
虽说在纯粹的器乐音乐会上,很少有人会去就器乐演奏的时候唱歌,那也是担心观众们会反感。
但是刘子夏演唱的这首歌不同,满满的都是华夏风格,首先是华夏传统乐器伴奏,其次就是演唱中采用了戏腔,这也属于华夏传统文化范畴。
最后就是这首歌中的歌词了,这是一首典型的七言歌行,既能是诗文,也能做歌曲。
而七言歌行,同样属于华夏传统文化!
综合以上三点,不论从哪方面看,这都是一场用来展现华夏传统文化的表演,所以观众们不仅没有感到反感,反倒一个个用心去聆听!
甭说前面的那些观众们了,就连很多后台的华夏传统乐器演奏大师们,都有了一种新的感悟。
刘子夏的这一场表演,也为这些大师们打开了一扇新的世界大门!