以情之名

    　　导演布瑞莱特女士说，性是电影最后的禁区。如果说形形色色的电影分别以各自的语言在隐喻人类的本能，暴力之于求生，恐怖之于梦魇，色情之于两性，犯罪之于欲望，那么情色电影就是掺揉了人的所有本能而又凌驾于之上的一种再生艺术。

    血腥的baise moi，两个女人完美地借用男权社会特有的暴力手段，比如枪杀和引诱，反过来给这些自以为是的男人以冷酷的鞭鞑和嘲弄，它用三级片的面孔呈现的是一个绝望的女权主义。唯美的韩国美人，其中极其考究的摄影、干净的色彩、主人公的清纯外形、一尘不染的环境，用高雅的视觉效果修饰情色电影中不可避免的阴暗情节，比如做ài和谋杀，这是一种刻在东方人骨子里的存在主义，它以西式的镜头语言阐述的是一个贞烈的东方爱情观。

    情色电影在兼顾票房与品味的同时，不能回避的是道德的审判。这是全球作者电影都必须面对的现实。让原罪如何走向自己的归宿。因为这个问题，许多电影的结局不得不落入俗套。高潮过后，激情在既定的结局中归于死寂，就像那一场场无疾而终的爱情。但是观众大可以基于此假设一个自己的答案。正如维纳斯之美，作者电影的断臂是结尾。

    相比国外情色片，中国情色电影总是欲说还休。高于情欲，止于礼仪，比如红颜。也有一些因为在纯洁与暴露之间两难而失败的电影，比如一声叹息。儒家传统下的中国人更欣赏那些刻画内心多于表层的镜头，大气的背景比赤裸的画面更让人荡气回肠，比如在众多国外情色电影中，含蓄的西西里的传说就很受我们欢迎。

    国内的电影有一种让人心安的和平氛围，看不到尖锐的阶层冲突和生命如草芥般的危险。和所有情色电影一样，它所关注的也多半是畸恋，只是这种关注用了更文明更舒缓的展现方式，所以显得相当文艺，也符合中国人的品味。

    但情色片毕竟不是个人电影，它有掩饰不住的商业追求。于情色电影而言，每一种边缘题材都可以是一个很好的噱头。秀色的海报上，名不见经传的演员们摆着稚嫩的姿势，足以说明这部电影的成本之低，出炉环境之简陋。但是剧情介绍已经足够吸引猎奇者的眼球。所以从一开始，无论作者的出发点如何，这个亚洲史无前例的题材已经沦为噱头。

    这其实是变性美女刘思琪的一段自述，以影像传达给公众。变性后的小琪美艳不可方物，浑身散发着前所未有的自信，也许这种感觉才是当她是男儿身时梦寐以求的吧。由此，我们想到的是男人装双周年刊物封面上妩媚与英挺共存的河莉秀，舞蹈家金星，以及泰国那位妒煞天下红颜的sania。

    霸王别姬中的程蝶衣因为一句台词受尽皮肉之苦，从“我本是男儿郎”到“我本是女娇娥”其间是一次痛苦的心理历程。像浴火重生。这个过程始于外界压力，终于外界压力，因为在完成蜕变之后，外界并没有给这种美丽以生存的空间。所以程蝶衣的悲剧是那个乱世的必然产物。存在主义解脱了所有桎梏。小琪们的错位美丽来自上帝的疏忽。与环境无关。她们的美在程蝶衣们的鲜血祭奠之后得以尽情绽放。

    因为无从探究，所以魂牵梦萦。也许当人的爱美之心无视所有羁绊而达到一个至为澄明的状态时，性别走向已经变得不重要了，正如当前饱受争议的吉米。女子是美的天然承载者。唯有女子才能完美演绎世间的美好。所以，他选择变性也许只是一种必要，通过做女人而实践那些在他心中假设了的千万种的美。纯属个人愚见。

    秀色的色调始终充满阳光和人文关怀。如果说同性恋不为大多数人所接受，是因为大多数人血液里流淌的是亚当与夏娃的基因，那么变性人的爱情并没有偏离这个轨道，他们爱上男人，只因为他们原本就是女人。所以观众的眼光在猎奇之外也许无动于衷，但更多的我想是理解。因为这不是那个人言可畏的时代。存在即是合理，我们在学会漠视这个世界的肮脏的同时，是否也包容了所有的病理。

    这更像是一部纪录片，缺少了文艺片的微妙，缺少了情色片的反思。一个题材很新鲜的普通生活喜剧而已。小琪因为演的是自己，所以是相对自然和谐的，像一只脱蛹的蝴蝶。其余的演员都明显表现出镜头经验不足的缺陷。似乎深谙故事情节。比如，乃雪因妒忌而伤害小琪，在阿磊面前说出她的过去，但是阿磊并没有惊讶，只是在后来淡淡地对小琪说，你果然是变性人。乃雪对阿磊的一见钟情似乎也太突兀。她在偷情过后也没有表示什么。比如对阿磊的眷恋，对小琪的愧疚。只是公式化地说，对不起。演员们在一个个设计好的场景里寡淡地宣读台词。而台词就包含了大部分情节。

    一个非常有吸引力的故事，只可惜用了并不成熟的叙事手法。但并不妨碍我对中国情色电影的忧虑。也不能阻止我对对变性之美的赞叹，那是种雌雄莫辨的魅惑，不是稍纵即逝的青春之美，不是阅尽红尘之后的成熟之美，而是在灰烬里重生的不朽之美。诡异且坚不可摧。