第451章 古斯塔夫之《吻》

克林格尔所制的雕塑为号召，横饰带只为展览而作。古斯塔夫·克林姆特以亮眼颜料将之直接画上了墙壁。据说那次展览结束，画作被保留了，却直到1986年，才公开展出。

    认识了芙洛格之后，古斯塔夫便随着她一家在阿特尔湖岸，共度过一年一度的暑假，画了许多风景画。

    我最爱他的这些风景画了，完全是以相同的精制图样为特质，强调结构、有象征意义的碎片，成功地将作品深处扁平成了单一平面，我相信他在画的过程中，笃定是以透过望远镜观察景色的方式，来创作了这些曼妙画作吧。

    快，仔细看，这个最巅峰的画作《吻》，是金色时期最成功的，基本上历时两年时间呵，才画完了这幅油彩画布。

    是的，平果与公主一起步入古斯塔夫画展大厅时，立即就被这幅真迹的《吻》折服啦。

    平果在画作前，流连忘返。

    前前后后、左左右右、远远近近地凝视着，仿佛她是自己最爱不释手的画作一般，挪不动了脚步，离不开了曼妙。

    古斯塔夫·克林姆特的金色时期，为他带来了无穷尽的正面评价与成功，被认为是他最巅峰时期。

    他大量使用了金箔，夺目的金色，蓬荜生辉。

    其实，平果是清楚知道的，古斯塔夫在创作《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）时候，就开始使用金箔了。

    最著名的作品，自然就是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908），都是平果的最爱。

    古斯塔夫·克林姆特很少旅行，但他去过以美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯，以及拉文纳这些地方，所以这些地方很有可能是古斯塔夫·克林姆特得到金色与庭式画风灵感的旅行地点。

    平时在家时，克林姆特总是穿着凉鞋与长外袍，常常里面还不穿内衣，懒散随意的简单生活，活脱脱像是隐居一样，几乎都不参与咖啡社交或与其他交际。

    所以他的家门口便被门庭若市。

    是的，优秀画家的声誉，就像他作画的步骤，一点点积累起来的。

    古斯塔夫又总是在经过了深思熟虑，完全构思完毕之后，才开始小心仔细地创作，这是一个需要漫长的时间来持续作画功夫。

    尽管克林姆特对姓爱画作十分感兴趣，但他仍对风流韵事，保持着一份谨慎，可是谣言始终伴随着他，他自己别无选择，只能随他去吧。

    古斯塔夫·克林姆特曾经有过一份文字记载，这样写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”

    这个奥地利维也纳分离派领袖人物、著名画家就是这样强调个人的审美趣味、情绪表现和想象创造的。

    平果欣赏他的作品中，既有象征主义绘画内容上的哲理性，又具有东方的装饰趣味，更享受他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

    平果喃喃自语道：“看，古斯塔夫这些非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和镶嵌设计必定产生巨大而又深远的影响。

    所以古斯塔夫·克里姆特才可以当选为奥地利维也纳分离派的第一任主席。

    这个出生于维也纳，14岁便进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校学习，在接受了长达17年的学院式的基础绘画训练之后，终于毕业了。

    然后自立设计工作室为国内外绘制壁画。

    他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。

    成立分离派之后，便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。

    他的画有一种“镶嵌风格”，之后他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。这期间，他开始使用了工艺手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有了特别华丽的装饰效果。

    看看，他的作品中，构图都是很严谨、很细致的，除人物面部和身体裸露处之外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有美轮美奂之花坛般的装饰美。细致欣赏，又会发现在绚烂又豪华的外表里边，也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。

    瞧，这幅《金鱼》，在长方形的画面上，安置着不同情态的爱意，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体，使画面充满生命活力。画家巧妙地运用了不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风果然很独特。

    看，这幅《女人的三个阶段》，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。

    古斯塔夫·克里姆特擅长以具象写实来塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上的构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

    望《满足》这幅画作，能够感受到壁画上具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。

    瞰画作《莎乐美》，是一幅取材于圣经的故事。

    平果不稀罕宗教画作，但对这幅画却依然情有独钟：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受母唆使，说要施洗约翰的头，替母报仇，国王就真的斩了约翰。

    画中的莎乐美形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现，充满妖艳性感，而用僵硬的双手来展示可怕的杀气，而她美丽的面孔上，却隐含着一股子悔恨之意，这是个有着复杂矛盾的艺术形象。

    在画面下部，还隐现着约翰的半个头像。

    在欧洲中世纪画作中，有许许多多的宗教故事，都是展现类似故事的，平果十分不喜爱。但古斯塔夫却以写实的造型，描绘了莎乐美的冷艳面孔和袒露胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样，使得这幅装饰画里，潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。

    溢着一种妖艳、死亡和梦幻，满了这一个装饰空间。

    平果与平涵涵在古斯塔夫展厅内，走走停停，就是走不出去。

    平果想，古斯塔夫怎么就会在1918年感染了西班牙流感呢？而且居然因此而故去？实在太可惜了，简直就是被天忌妒呢。

    最后，在工作人员下班走人的催促下，母女俩才恋恋不舍离开了古斯塔夫展厅。

    来到了纪念品商店，母女俩毫不迟疑地购置了古斯塔夫画作的明信片和《吻》之印刷画。